Project

Discipline

Modelltheorie; Künstlerische Forschung; Kunstproduktion; Transdisziplinarität; Aerodynamik; Kunstgeschichte; Modelle; Wind

Lead
Lay summary
Wenn man die Bemühungen der Politik der letzten Jahre ernst nimmt, die Künste in die schweizerische For­schungs­landschaft zu integrieren und zu fördern, so müssen auch kunst­eigene Forschungsinteressen und -notwen­dig­keiten neben denen der Wissenschaften zählen. Im vorliegenden Projekt geht es in diesem Sinne um dreierlei: Erstens tauchen in der bildenden Kunst der letzten 15 Jahre vermehrt Modelle als künstlerische Ausdrucks­form auf, und es gilt, diesen Ansatz für die Kunstproduktion systematisch weiter zu ent­wickeln. Zweitens gibt es in der künstlerischen Forschung die Suche nach sinnvollen Forma­ten, künstlerische und wissenschaftliche Forschung zu verknüpfen, und hier sind Modelle als Methode besonders vielversprechend. Und drittens erhält die Frage nach der gesellschaftli­chen Bedeutung der Kunst in der Kunstkritik und -theorie durch das Konzept des Kunstwerks als Modell eine fruchtbare Wendung. Für das vorliegende Projekt können diese Forschungs­interessen mit solchen aus den Wissenschaften verknüpft werden: Das Projekt widmet sich Modellen aus den Künsten und Wissenschaften als transdisziplinäre Ob­jekte par excellence. Im Vordergrund steht dabei die Skalierung als Er­kenntnistechnik – ebenfalls ein trans­diszi­plinäres Forschungsfeld –, und als Austragungsort fokussiert das Projekt auf den Windkanal. Dabei wird der Wind­kanal verstanden als Ort der Formfindung, als aerodynamisches Labor, als wissenschaftshistorische Ein­richtung und als künstlerische Metaphernmaschine. U.a. wird ein Ansatz wieder aufgenommen, den György Kepes bereits in den 1960er Jahren als „crisis of scale“ betitelte und mit dem er die grundlegende Verwandlung der Gesellschaften im 20. Jahrhundert beschrieb. „We may suffer from the new scale, but we have to go forward and meet it.“ Dieses „go forward“ sieht Kepes in der Kunst, die die visuelle Performanz in ihren Werken über Skalierungseffekte erzeugt. Für das Kunstschaffen wiederum beispielhaft erscheinen Kepes ge­zielte Verzer­run­gen an einem Windkanalmodell eines Flugzeugs: „Aeroplanes are designed […], when they make small models, not in the exact dimensions that they will be, but they have to distort it to perform the small model scale the same as it will be in the large scale […].“ Im engeren Projektteam arbeiten ein Künstler und ein Kunsthistoriker zusammen mit je einer/m künstlerisch und einer/m kunsthistorisch Promovieren­den, ergänzt um ein internationales Netz­werk mit benachbarten Disziplinen wie z.B. Aerodynamik, Wissen­schafts­­ge­schichte, Ästhetik. Im Kernteam wird die disziplinäre Konstellation dazu genutzt, die gemeinsamen Interes­sen an Modellen in der Kunst, an der Skalierung und an der Geschichte der Windkanäle zu koppeln und die Zusam­men­arbeit im Sinne einer Fahrkunst zu organisieren (eine Technologie zur Fahrung in einem Bergwerks­schacht bestehend aus zwei sich bewegenden Leitern, die im richtigen Takt gewech­selt werden müssen): das Team betrachtet sein Problemfeld ab­wechselnd mit den Augen der Kunst und dann wieder mit den Augen der Kunstgeschichte..

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Last update: 21.02.2013

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Wenn man die Bemühungen der Politik der letzten Jahre ernst nimmt, die Künste in die schweizerische Forschungslandschaft zu integrieren und zu fördern, so müssen auch kunsteigene Forschungsinteressen und -notwendigkeiten neben denen der Wissenschaften zählen. Im vorliegenden Projekt „Size Matters“ geht es in diesem Sinne um dreierlei: Erstens tauchen in der bildenden Kunst der letzten 15 Jahre vermehrt Modelle als künstlerische Ausdrucksform auf, und es gilt, diesen Ansatz für die Kunstproduktion systematisch weiter zu entwickeln. Zweitens gibt es in der künstlerischen Forschung die Suche nach sinnvollen Formaten, künstlerische und wissenschaftliche Forschung zu verknüpfen, und hier sind Modelle als Methode besonders vielversprechend. Und drittens erhält die Frage nach der gesellschaftlichen Bedeutung der Kunst in der Kunstkritik und -theorie durch das Konzept des Kunstwerks als Modell eine fruchtbare Wendung. Für das vorliegende Projekt können diese Forschungsinteressen erfreulicherweise mit solchen aus den Wissenschaften verknüpft werden:Das Projekt „Size Matters“ widmet sich Modellen aus den Künsten und Wissenschaften als transdisziplinäre Objekte par excellence. Im Vordergrund steht dabei die Skalierung als Erkenntnistechnik - ebenfalls ein transdisziplinäres Forschungsfeld -, und als Austragungsort fokussiert das Projekt auf den Windkanal. Dabei wird der Windkanal verstanden als Ort der Formfindung, als aerodynamisches Labor, als wissenschaftshistorische Einrichtung und als künstlerische Metaphernmaschine. U.a. wird ein Ansatz wieder aufgenommen, den György Kepes bereits in den 1960er Jahren als „crisis of scale“ betitelte und mit dem er die grundlegende Verwandlung der Gesellschaften im 20. Jahrhundert beschrieb. „We may suffer from the new scale, but we have to go forward and meet it.“ (Kepes 1969, iv) Und dieses „go forward“ sieht Kepes in der Kunst, die die visuelle Performanz in ihren Werken über Skalierungseffekte erzeugt. Für das Kunstschaffen wiederum beispielhaft erscheinen Kepes gezielte Verzerrungen an einem Windkanalmodell eines Flugzeugs: „Aeroplanes are designed […], when they make small models, not in the exact dimensions that they will be, but they have to distort it to perform the small model scale the same as it will be in the large scale […].“ (Kepes o.J.)Im engeren Projektteam arbeiten ein Künstler und ein Kunsthistoriker zusammen mit zwei künstlerisch und einer/m kunsthistorisch Promovierenden, und diese Arbeitsgruppe ergänzt sich über ein internationales Netzwerk und jährlich stattfindende Veranstaltungen mit benachbarten Disziplinen wie z.B. Aerodynamik, Wissenschaftsgeschichte, Ästhetik. Im Kernteam wird die disziplinäre Konstellation dazu genutzt, die gemeinsamen Interessen an Modellen in der Kunst, an der Skalierung und an der Geschichte der Windkanäle zu koppeln und die Zusammenarbeit im Sinne einer Fahrkunst zu organisieren (eine Technologie zur Fahrung in einem Bergwerksschacht bestehend aus zwei sich bewegenden Leitern, die im richtigen Takt gewechselt werden müssen): das Team betrachtet sein Problemfeld abwechselnd mit den Augen der Kunst und dann wieder mit den Augen der Kunstgeschichte und arbeitet jeweils einmal in der Domäne der Objekte und dann wieder in der der Sprache. Dabei geht es um die Schärfung des Gedankens ebenso wie der disziplinären Formulierungen, die durch den Rhythmus der Medienwechsel gefordert und entwickelt werden.Am Ende des dreijährigen Projekts stehen drei Promotionen und Teile einer Habilitation, sowie eine Anzahl neuer Kunstwerke, Publikationen zu einer Theorie der Skalierung in Kunst und Aerodynamik, Beispiele für den Windkanal als Aufführungsort, eine Publikation zu Windkanalmodellen als Boundary Objects zwischen Kunst und Wissenschaft, und schliesslich eine projektinterne Auswertung der transdisziplinären Zusammenarbeit insbes. bezüglich des Modus der Fahrkunst. Die vermutlich grösste öffentliche Aufmerksamkeit wird den Forschungsergebnissen in der Modell-Ausstellung zuteil, die vom M.I.T.-Museum Cambridge (Mass.) zusammen mit den Antragstellenden für 2014 geplant und kuratiert wird und die anschliessend nach Zürich (Museum für Gestaltung) und vorauss. Berlin und San Francisco (in Verhandlung) reisen wird.