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In einer Zeit, als es keine Tonaufnahmen gab, konnte die Interpretation einer Komposition nur in schriftlicher Form festgehalten werden. Der Notentext nämlich lässt eine Vielzahl von möglichen Klangübersetzungen zu, die im Detail deutlich voneinander abweichen können. Diese Abweichungen sind charakteristisch für das Selbstverständnis der interpretierenden Musiker, in ihnen erkennt man die Haltung der Musiker zu Tradition, ihrer musikalischer Umgebung und den geistigen Strömungen ihrer Zeit, ähnlich wie sie auch in heutigen Tonaufnahmen aufscheinen.
Diese Feinheiten der Interpretation sind im 19. Jahrhundert zu instruktiven Zwecken aufgeschrieben worden und bilden so einen wertvollen Ersatz für fehlende Tondokumente. Solche Instruktionen, die sich vor allem an professionelle Musiker richten, stehen im Zentrum des Forschungsprojektes, denn wegen ihres engen Bezugs zu musikpraktischen Details sind sie bisher kaum erforscht worden. Das Besondere an diesen Instruktionen, die in der Regel von namhaften Interpretinnen und Interpreten verfasst wurden, besteht einerseits in der besonderen Auswahl der kommentierten und unterschlagenen Details und andererseits in den jargonartigen Fachbegriffen, die einen Einblick in das musikalische Denken der Interpreten und ihrer Schultraditionen erlauben.
Die Auswertung dieser einzigartigen Informationen darüber, wie im 19. Jahrhundert ein Musikstück aufgeführt werden konnte, verlangt nach einer besonderen Methode, die den wissenschaftlichen Rahmen für das Übersetzen der Instruktionen am jeweiligen Instrument bietet. Für das körperliche Verstehen einer historischen Information verwenden wir den Begriff des «Embodiment». Darunter verstehen wir eine neuartige Methode zur Generierung von Wissen, die zwar musikhandwerkliche Elemente enthält, aber zunächst nicht mir künstlerischen Mitteln arbeitet. Erst dieses Wissen soll eine künstlerische, dabei zugleich historisch informierte Interpretationspraxis romantischer Musikstücke befördern.