Project

19th Century Music; Welte Mignon; Interpretation Studies; Piano music; History of music theory; Beethoven, Ludwig van (1770-1827); Moscheles, Ignaz (1794-1870); Performance Studies; Piano Technique

Lead
Das Projekt zeichnet ein neues Bild der Beethoven-Rezeption im langen 19. Jahrhundert nach, indem editorische Vortragsangaben am klingenden Tondokument gemessen und historische Klangaufzeichnungen durch textkritisches Quellenstudium kontextualisiert werden.
Lay summary
Vorgehen Einerseits rekonstruiert das Projekt mit klassischen historischen Methoden interpretatorische Traditionen der ersten 50 Jahre nach Beethovens Tod: Tagebuchaufzeichnungen, Briefe und Klavierschulen des Pianisten, Klavierpädagogen und Beethoven-Schülers Ignaz Moscheles vermitteln eine institutionell-akademisch verankerte Lehrtradition. Ein analytischer Vergleich seiner Beethoven-Editionen, die er in den 1830er Jahren für den englischen und 20 Jahre später für den deutschen Markt anfertigte, zeigt seine entscheidende Rolle als kultureller Multiplikator. Daneben wird auch untersucht, wie weit sich die Weiterentwicklung von Klavierbau und pianistischer Technik dabei niedergeschlagen hat. Andererseits nähert sich das Projekt der Rezeption von der anderen Seite der Zeitachse: Aufnahmen mittels gelochter Welte-Mignon-Papierrollen (ab 1904) werden durch einen eigens entwickelten digitalen Rollenscanner analytisch verfügbar gemacht. Die Aufzeichnungen der Sonaten Beethovens durch ältere Pianisten erlauben einen Blick zurück bis in die Mitte des 19. Jh und ermöglichen durch ihre Kontextualisierung die Vergegenwärtigung  unterschiedlicher interpretatorischer Schulen. Damit soll eine der entscheidenden aktuellen aufführungspraktischen Diskussionen unter Pianisten durch neue historische Informationen bereichert werden. Fragestellungen aus der historisch informierten Musiktheorie ergänzen den Zugang zu den historischen Quellen und stellen weitere Verbindungen zwischen den Teilprojekten her. Ergebnisse Das Projekt mündet in zwei Dissertationen, ein Symposium zur Beethoven-Rezeption und zur Interpretationsforschung, weitere Publikationen, Workshops und Tonaufnahmen und wirkt auf die künstlerische Lehre und Praxis.

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Last update: 12.07.2017

Active participation

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Number	Title	Start	Funding scheme

Repräsentative Traditionslinien und aussagekräftige Wandlungen in der Interpretationspraxis des 19. Jahrhunderts werden am Beispiel der Solo-Klavierwerke Beethovens aufgezeigt: Untersucht wird, wie sich nach Beethovens Tod interpretatorische Praktiken verändert und weiterentwickelt haben und damit zu einem massgeblichen Teil noch unser heutiges Beethoven-Bild prägen. Dabei ist es möglich, begrenzt auf einen einzigen, zentralen Bereich einen aufführungspraktischen Querschnitt des "langen 19. Jahrhunderts" (Eric Hobsbawm) darzustellen und zu deuten. Zwei eng miteinander verzahnte komplementäre Dissertationsprojekte erkunden, wie sich eine handwerklich verstandene "Ausführung" bzw. "Exécution" in dieser Zeit zu einem kreativen und subjektiven Akt eigenen Rechts, zur "Interpretation" von Musik wandelte. Dies wird zeitlich wie methodisch von zwei Seiten angegangen: - Subprojekt I arbeitet mit klassischen historischen Methoden und rekonstruiert interpretatorische Traditionen der ersten fünfzig Jahre nach Beethovens Tod. Als Fallbeispiel bietet sich dabei einer der bekanntesten Pianisten, Klavierpädagogen und Begründer einer institutionell-akademisch verankerten Lehrtradition an: Ignaz Moscheles (1794-1870). Kraft seiner engen persönlichen Beziehung zu Beethoven galt er - neben Carl Czerny - während des ganzen 19. Jahrhunderts als Autorität für den Vortrag insbesondere seiner Klavierwerke. Durch die Auswertung von Moscheles' Tagebuchaufzeichnungen, Briefen und Klavierschulen, vor allem aber durch den analytischen Vergleich der beiden grossen Beethoven-Editionen, die er in den 1830er Jahren für den englischen und zwanzig Jahre später für den deutschen Markt anfertigte, wird Moscheles' entscheidende Rolle als kultureller Multiplikator sichtbar, was es ermöglicht, einen wesentlichen Strang der Interpretationskultur und -ästhetik der ersten zwei Drittel des 19. Jahrhunderts nachzuzeichnen. - Subprojekt II schliesst an frühere Forschungsprojekte der Hochschule der Künste Bern (HKB) an, in denen die vielfältigen Informationen aus einem der raffiniertesten Aufzeichnungsverfahren für musikalische Interpretationen des frühen 20. Jahrhunderts, den gelochten Papierrollen des Welte-Mignon-Systems, durch einen eigens entwickelten digitalen Rollenscanner analytisch neu verfügbar gemacht wurden: Die Aufnahmen sollen nun historisch und ästhetisch kontextualisiert werden, indem etwa Aufzeichnungen der Sonaten Beethovens, die von älteren Pianisten eingespielt wurden, gewissermassen einen Blick zurück bis in die Mitte des 19. Jahrhunderts ermöglichen und unterschiedliche interpretatorische Schulen vergegenwärtigen. Ein wesentliches Anliegen der Studie wird in der erstmaligen Auswertung der auf den Welte-Rollen quasi-digital gespeicherten Informationen zum Pedalgebrauch bestehen, die auf akustischen Aufnahmen nur hörend erschlossen werden können. Damit soll eine der entscheidenden aktuellen aufführungspraktischen Diskussionen unter Pianisten durch neue historische Informationen bereichert werden.Beide Dissertationsprojekte werden dieselben interpretatorischen Parameter untersuchen: Artikulation, Dynamik, Agogik, Pedalisierung, (Umsetzung von) Vortragsbezeichnungen, Tempo und Metronomisierung. In der Zusammenarbeit zwischen den beiden Subprojekten können Interpretationsangaben in den Editionen des 19. Jahrhunderts am klingenden Tondokument gemessen und umgekehrt Klangaufzeichnungen durch textkritisches Quellenstudium kontextualisiert werden. Das Projekt will sowohl mit einem Symposium und Publikationen auf die wissenschaftliche Forschung als auch mit Workshops und Aufnahmen auf die künstlerische Lehre und Praxis wirken und beide in einen engen Dialog führen.