Project

Performance; Theatre; Sound Technology; Human Voice; Interaction; Perceptual Audio Evaluation; Feature Extraction; Ambisonics

Lead
Lay summary
Das Projekt "Disembodied Voice. Stimme/Körper/Technik" untersucht Phänomene der technischen Stimmenmanipulation und deren Einsatzmöglichkeiten im Theater. Das Potential der elektroakustischen Stimmentransformation in Echtzeit und der dreidimensionalen Klangprojektion mit Ambisonics (s. ICST) wird in unterschiedlichen Laborsituationen auf seine bühnenpraktische Anwendung hin erforscht. Der experimentelle Prozess, die Arbeit mit SprecherInnen und die Anpassung der Software, sowie eine Modellinszenierung als Resultat werden gleichermassen dokumentiert und analysiert (Produktionsblog). Im interdisziplinären Zusammenspiel von Theaterwissenschaft, Soundtechnologie und Theaterpraxis werden Einsatzmöglichkeiten und Wirksamkeiten der mediatisierten Stimme in Bezug auf Akteur, Zuschauer und Theaterraum geprüft. Besondere Aufmerksamkeit gilt der Wirkung der Stimmenmanipulation auf den Akteur selbst, sowie auf das Potential von spezifischen Stimmmerkmalen für Gestaltung, Interaktion und Klangtransformation im Kontext des Sprechtheaters. Als Ergebnisse werden neue Erkenntnisse hinsichtlich der Stimme im Diskurs von Performativität und Intermedialität (Theaterwissenschaft), ein erweitertes Ausdrucksspektrum und weiterentwickelte Klangprojektionstechniken, neue Erkenntnisse und Methoden zur Merkmalsextraktion der Stimme sowie Auswirkungen auf Hochschullehre und Theaterpraxis erwartet. Mittels Workshops und einer Tagung werden Studierende sowie Dozierende, Praxisexperten und Wissenschaftler in die Laborsituation des Forschungsprojekts miteinbezogen. Ein Regie-Workshop am Ende bietet ausserdem drei weiteren Regisseuren Gelegenheit, mit dem spezifischen technischen Setting Gegensetzungen zur Modellinszenierung zu liefern. Die Forschungsergebnisse werden in einer multimedialen Publikation innerhalb der Reihe subTexte sowie in Fachorganen und Ausbildungsberichten veröffentlicht.

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Last update: 21.02.2013

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Self-organised

Communication	Title	Media	Place	Year

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Zusammenfassung des Forschungsplanes Das Projekt „Disembodied Voice (Stimme/Körper/Technik)“ untersucht Phänomene der technischen Manipulation der Stimme und deren Nutzbarmachung für das Theater. In einem Experimentierraum von 16 Monaten wird das Potential der elektroakustischen Transformation der Stimme in Echtzeit (Li-ve-Elektronik) und der dreidimensionalen Klangprojektion mit Ambisonics für die praktische Anwendung im Theater systematisch erforscht und am Beispiel einer Modellinszenierung exemplifiziert.Das Forscherteam geht davon aus, dass sich die Bedingungen und das Selbstverständnis von Stimme als einem performativen Element durch moderne Technologien und Medien für ein Theater im 21. Jahrhundert grundlegend ändern und eine neue Auseinandersetzung erfordern. Mit der interdis-ziplinären Vernetzung von Theaterwissenschaft, Soundtechnologie und Theaterpraxis kann das For-schungsvorhaben dazu einen wesentlichen Beitrag leisten, indem Techniken und Tools (Soft- und Hardware) neu- und weiterentwickelt und ihre Einsatzmöglichkeiten und Wirksamkeiten in Bezug auf Akteur, Zuschauer und Theaterraum evaluiert werden.Aufbauend auf angewandte Sprechtechniken mit elektroakustischer Verstärkung und einen systemati-sierten Satz von Klangtransformationsmöglichkeiten befragt das Vorhabena) die Wirkung der Stimmwendungen auf den Akteur selbst (Selbstverhältnis)b) das Potential von spezifischen Stimmmerkmalen im Kontext von Sprechtheater für Gestaltung, In-teraktion und KlangtransformationDarüber hinaus werden Erkenntnisse erhofft in Hinblick auf die Tauglichkeit von Klangprojektion mit Ambisonics im Theater (Immersion, Sonosphäre).Es werden Techniken der Dokumentation und Diskussion eingesetzt, die eine differenzierte Reflexion des Projektprozesses erlauben. Als Ergebnisse erwarten wir - neue Erkenntnisse für die Theaterwissenschaft zur Frage, welche Art Theatralität entsteht, wenn der physisch präsente Körper des Schauspielers „durch einen Tanz seiner multiplen Stimmkörper“ (Helga Finter) vervielfältigt, disloziert oder absentiert wird- ein erweitertes Ausdrucksspektrum und Klangprojektionstechniken für die Aufführungspraxis (Zu-sammenspiel Regie, Akteure, KomponistInnen)- eine Ausstrahlung in die Praxis von Musik- und Sprechtheater (postdramatisches und performatives Theater, experimentelles Musiktheater, Oper)- neue Erkenntnisse und Methoden zur Merkmalextraktion der Stimme und zur Anwendung von drei-dimensionalen Klangprojektionssystemen im Theater - neue Module für die Tonmeister-, Komponisten- und Schauspielausbildung an Fachhochschulen Nach einer Vorbereitungs- und Entwicklungszeit wird in einer ersten Testphase mit Schauspielstudierenden in mehreren Sessions und mit verschiedenen Settings innerhalb festgelegter Kategorien von Klangtransformation (zeitliche Struktur, Raumposition, Raumqualität, Lautstärke, Interaktion) und mit verschiedenen Mikrophonierungs- und Beschallungsstrategien experimentiert. Das Ziel dabei ist, rele-vante Methoden der Klangtransformation zu ermitteln und als Grundlage für die nächsten Testreihen zu nehmen. Die zweite Testphase startet mit einem bereits adaptierten Soft- und Hardwarepaket und einer definierten Methodologie zur Evaluierung von Sprachwahrnehmung. Das Testdesign ist weitge-hend festgelegt und die Probanden (Schauspieler) durchlaufen 5 Testreihen in einem standardisierten Testprotokoll mit verschiedenen Settings. Die Eindrücke der Probanden werden in einem Produkti-onsblog gesammelt und von der Projektleitung ausgewertet.Anschliessend wird auf der Grundlage der Auswertung beider Testphasen in einem Workshop die Vermittlung an Studierende der Hochschule (ZHdK) erprobt. Gespräche mit Experten aus der Schwei-zer Theaterszene, die dokumentiert und ausgewertet werden, diskutieren Fragen der Theaterpraxis (Regie/Dramaturgie, Ton, Schauspieler, Autoren). Experten fungieren hier wie in der folgenden Phase als Zeugen resp. qualifizierte, in den Forschungsprozess miteinbezogene Zuschauer. In Phase 4 wird mit einem wiederum adaptierten Soft- und Hardwarepacket eine Aufführungssituation entwickelt, mit der die Technologien und Hypothesen für die Praxis überprüft werden. Grundlage der Aufführung soll ein zeitgenössischer Text sein, möglicherweise ein solcher von Elfriede Jelinek: Die Sprachkörper ihrer Texte (Textflächen), denen Intermedialität eingeschrieben ist, böten interessante Möglichkeiten der Medientransformation. Experten aus Theorie und Praxis werden als Zuschauer zum Teil der künstlerischen Forschung gemacht. Ein dreitägiger Regie-Workshop beteiligt drei weitere Regisseure, die Ge-gensetzungen zur Modellinszenierung liefern sollen (künstlerische Befragung). Eine während der Auf-führungsserie abgehaltene Tagung verknüpft Fragen der Theaterpraxis und der Theaterwissenschaft. Nach einer Gesamtauswertung wird das Projekt durch eine multimediale Veröffentlichung der Ergeb-nisse innerhalb der Reihe subTexte des ipf, Publikationen in Fachzeitschriften, einem manual für die Ausbildungspraxis, einem technischen Bericht für Tonabteilungen von Theatern, einer frei verfügbaren Software-Library sowie einem Schlussbericht abgeschlossen.