Project

Discipline

Music Theory; Historically Informed Music Theory; Harmony; Harmonic Theory; Counterpoint; Thoroughbass; History of Musical Composition; Albrechtsberger; Johann Georg (1736-1809); Beethoven; Ludwig van (1770-1827)

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Lay summary
Für eine Auseinandersetzung mit der Wechselwirkung der kompositorischen Praxis mit ihren musiktheoretischen Grundlagen ist die Musik der Jahrhundertwende vom 18. zum 19. Jahrhundert in Wien ein besonders geeigneter Gegenstand: Einerseits vollzieht sich in ihr eine Vermischung von traditionell basston- mit neueren grundtonorientierten Konzepten, aus denen die moderne "Harmonielehre" hervorgehen wird, andererseits treten im Zuge der zeitgenössischen Umwälzungen auch in der Musik Phänomene zutage, die mit dem Anspruch der Neuartigkeit entweder revolutionär oder aber restaurativ wirken. So nennt Ludwig van Beethoven seine Klaviervariationen op. 34 und op. 35 "auf eine wircklich ganz neue Manier bearbeitet", sein ehemaliger Lehrer Johann Georg Albrechtsberger hingegen schreibt 1807 eine Messe völlig "sine dissonantiis" ("ohne Dissonanzen"), also unter noch strikteren Regeln als selbst innerhalb eines in der Komponistenausbildung häufig gepflegten "strengen Stils".Im Rahmen dieses Forschungsprojektes werden zwei eigenständige, aber aufeinander bezogene Dissertationen erarbeitet: "Johann Georg Albrechtsbergers Kompositionslehre. Satztechnische Grundlagen, praktische Umsetzung, pädagogische Konzepte" und "Strukturerweiterung beim frühen und mittleren Beethoven. Theoretische Grundlagen, handwerkliche Kontexte, analytische Nachwirkung". Sie arbeiten einander zu: zum einen aus der Tradition des 18. Jahrhunderts heraus mit einem mehr theoretischen Fokus auf das Fortleben der Generalbasstradition zu Beginn des 19. Jahrhunderts, andererseits in Form einer analytischen Bestandsaufnahme von kompositorischen Prozessen, die in einem Moment der sprunghaften Weiterentwicklung in ihren grundlegenden Parametern besonders gut greifbar werden.

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Last update: 21.02.2013

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Bei der analytischen Beschreibung von Musik aus der Zeit bis etwa 1800 wird in den letzten Jahren verstärkt auf die zu ihrer jeweiligen Entstehungszeit gebräuchlichen musiktheoretischen Grundlagen zurückgegriffen, anstatt - wie an Musikhochschulen und Universitäten bis heute vorherrschend - erst gegen Ende des 19. Jahrhunderts entstandene theoretische Systeme wie die Riemannsche Funktionstheorie undifferenziert auf die gesamte Musikgeschichte anzuwenden. Eine derart verstandene „historisch informierte Musiktheorie“ bezieht sich schon in ihrem Namen auf die Strömung der „historisch informierten Aufführungspraxis“. Sie vermittelt anstelle von abstrakten Wissensinhalten zunehmend kompositorische und improvisatorische Kenntnisse und weist grundsätzlich einen stärkeren Bezug zur musikalischen Interpretationspraxis auf als die seit dem 19. Jahrhundert einerseits als blosses Propädeutikum für Musikwissenschaftler, andererseits als mehr oder weniger sinnvoller Zusatz in der Ausbildung von ausübenden Musikern verstandene Disziplin „Musiktheorie“.Das im vorliegenden Förderungsgesuch beantragte Projekt möchte diese aktuelle Tendenz der musiktheoretischen Forschung aufnehmen und folgende Beiträge zu ihr leisten:•Die bisher in systematischer Weise vorwiegend in Bezug auf die Musik bis zum Ende des 18. Jahrhunderts entwickelte „historisch informierte Musiktheorie“ richtet ihre Aufmerksamkeit auf die Zeit nach 1800 und wendet sich dem Werk Ludwig van Beethovens zu, das für das musikanalytische Denken des späten 19. Jahrhunderts eine Referenzinstanz bildete. •Das für die „Sattelzeit“ zwischen Französischer Revolution und Wiener Kongress charakteristische Ineinander von revolutionären und restaurativen Tendenzen bündelt sich auf dem Gebiet der Musiktheorie in der Frage, wie stark die skalenbezogene Generalbass-Harmonielehre italienischer Tradition in Wien um 1800 gegenüber der auf Rameau zurückzuführenden Lehre von den Stammakkorden dominiert bzw. wann und in welchen Bereichen sie sich mit dieser verbindet und vermischt. Dazu bietet das theoretische Werk von Beethovens Lehrer Johann Georg Albrechtsberger aufschlussreiches Material.•Bisher wird unter „historisch informierter Analyse“ vielfach die blosse Anwendung der aus den theoretischen Werken von Joseph Riepel und Heinrich Christoph Koch stammenden Interpunktionslehren betrachtet, was dem Gehalt der damit analysierten Kompositionen oft nur sehr begrenzt gerecht wird. Durch das zusätzliche Herauspräparieren von theoretischen Konzepten, die den kompositorischen Werken selbst eingeschrieben sind, sollen der Deckungsgrad von Komponieren und zeitgenössischer Theorie untersucht und fundierte Aussagen zur Relevanz und Anwendbarkeit der Theorie für und auf das zeitgenössische Komponieren gemacht werden.Die beiden Subprojekte „Johann Georg Albrechtsbergers Kompositionslehre“ und „Strukturerweiterung beim frühen und mittleren Beethoven“ sind komplementär angelegt und arbeiten einander von entgegengesetzten Seiten her zu: zum einen aus der Tradition des 18. Jahrhunderts heraus mit einem mehr theoretischen Fokus auf dem Fortleben der Generalbasstradition zu Beginn des 19. Jahrhunderts, andererseits in Form einer analytischen Bestandsaufnahme von kompositorischen Prozessen, die in einem Moment der sprunghaften Weiterentwicklung in den Jahren um 1800 in ihren grundlegenden Parametern besonders gut greifbar werden.Konkreter Kristallisationspunkt für beide Projektteile sind zeittypische Ausprägungen des Verhältnisses von Theorie und Praxis in den 1800er-Jahren, die ihren Autoren im Moment ihres Entstehens als gangbare Wege erschienen sein mögen, im weiteren Verlauf des Jahrhunderts aber von mächtigeren Entwürfen verdrängt wurden und in Vergessenheit gerieten. Diese gleichsam „überwachsenen Pfade“ sollen freigelegt werden, und ihre Wiederbegehung dürfte ins Zentrum des Verhältnisses von Musiktheorie und Kompositionspraxis in Wien um 1800 führen.