Project

Sonic Archives; Media Aesthetics; Music/Musicology; Experimental Cultures; Auditory Cultures; Sonic Signal Processing; Electronic Art; Ecology/Environment; Archival Studies; Cultural Techniques; Sonic Data-Mining; Radio Research; Laboratory Cultures; Soundscapes; Electroacoustic Composing; Digital cultures; Sound Studies; Epistemology of Noise

Lead
Ausgehend vom Konzept der Radiophonie als Kulturtechnik untersucht das Projekt klangliche Phänomene und Hörkulturen, die - weit über das Radio als Institution hinaus - aus hybriden medialen Anordnungen entstehen. An der Schnittstelle von Musik- und Medienwissenschaft werden gegenseitige Bedingtheiten zwischen Studiotechniken, musikalischen Kompositionsverfahren, Archivpraktiken und Rezeptionsformen von der Frühzeit des Radios bis in die Gegenwart seiner digitalen Reorganisation erforscht.
Lay summary
Inhalt und Ziel des Forschungsprojekts Drei Achsen verbinden die Einzelprojekte: Auf einer historischen Achse wird untersucht, welche Bedeutung der Radiophonie bei der Strukturierung von Klangwelten und akustischer Kommunikation zukommt. Eine zweite, epistemologische Achse betrifft die Ästhetik der Störung in Radio- und Klangkunst als Verfahren der Selbstreflexion auditiver Medien. Die dritte Achse stellt die Frage nach dem Archiv, das aller Radiopraxis zugrunde liegt. Das Problem des Klangarchivs wird sowohl theoretisch gefasst als auch praktisch erforscht. Dabei werden Algorithmen entwickelt, die das Archiv nicht nur nach Melodien oder semantischen Beschreibungen durchsuchen und ordnen, sondern nach Parametern, die sich aus gespeicherten Klangformen selbst ergeben. So liefert das Projekt aus der Geschichte klanglich und musikalisch konzipierter Formen Entwürfe für ein kommendes und auf digitaler Datenverarbeitung basierendes Radio. Wissenschaftlicher und gesellschaftlicher Kontext Die Entwicklung radiophoner Hörkulturen unter Bedingungen des Internets ist die entscheidende Herausforderung für eine künftige Organisation institutioneller Radios, insbesondere in der multilingualen Schweiz. Aus der Untersuchung avancierter Formen der Radiopraxis liefert das Projekt Konzepte der Emergenz neuer Hörkulturen. In der Kooperation von Medien- und Musikwissenschaft werden damit die Grundlagen für historisch und epistemologisch fundierte Interventionen in gegenwärtig virulente gesellschaftliche Prozesse gelegt.

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Last update: 27.07.2015

Active participation

Self-organised

Communication	Title	Media	Place	Year

The current reorganisation of the radio generates new forms of producing, composing, transmitting and perceiving sounds and music. At the same time, new aural spaces and cultures of listening are being established. To understand this media-generated change of acoustic environments and communication and to grasp the potentials of an emerging new radio, this research project will examine the history of these phenomena in the larger context of radiophonics. Regarding the entire field of sounds insofar as they are linked to the genealogy and effects of radio technologies, radiophonics is here considered as a comprehensive cultural technique, i.e. operations which fundamentally change the matrix of communication and soundscapes. In a conglomeration of scientific knowledge, technical wit, media effects and musical affinities, radiophonics has reorganised the perception of an audible past, of sonic environments, and has shaped various historical concepts of sound. Music in the 20th century has extended its realm by integrating radio-affiliated techniques into composing, performance and listenership. In order to more closely define the notion of radiophonics and grasp the aesthetical and political potentials of its contemporary impact, the research group, consisting of media scholars, radio researchers and musicologists, will study mutual interdependencies between radio technologies, media aesthetics and musical cultures.The project’s structure is organized along two axes: A historical perspective, examining relationships of experimental configurations and practises of radio studios on the one hand and techniques of composing on the other, at moments where they historically intersect. A second epistemological axis will study disturbances in concepts of acoustic cultures and environments in order to identify points of transition where the boundaries of noises and tones, sounds and music become permeable. The four main projects will consider (A) an experimental aesthetics of acoustic perception; (B) a critical history of radiophonic composition; (C) an epistemology of disturbance in radiophonic environments; and (D) methods of sonic archiving. The subprojects will deal with historical turning points in composition and acoustic environments, according to corresponding phases in media technology. Caesuras are drawn along basic technological breaks: (1.) radio technology in early studios of live transmission, tubes, microphony and gramophony 1925-1945, (SP A2 Early Radiostudios; SP B2 Composing in the Weimar Republic); and (2.) radio technology according to transistors and tape devices after 1945 (SP A2 Broadcasting Laboratories after 1945, and SP B2 Radiospecific composing, tape, editing and montage; SP C2 Experimental Feedback in Radiophonics). These projects lay the foundation for discussing innovations through the digital processing of sounds as they transform contemporary sonic cultures.The project is essentially framed by and grounded in critical studies of sonic archives. The Weimar Radio Project of Prof. Nathalie Singer contributes extensive international collections of sound and radio art, which are currently being digitized and will be accessible for all participants of the project. In this subproject, forms of describing and mapping acoustic sources will be developed (SP C4). The corresponding project of the University of Music Basel will develop algorithms for the retrieval of sounds in an acoustic archive (SP D2 Radiophonic Data Mining) While techniques of retrieval exist to identify melodic series, retrieving sound structures and acoustic colours remains a desideratum. The subprojects correspond in the hypothesis that future electroacoustic composing and broadcasting is based on new forms of accessing sonic archives.