Project

Discipline

performance research; user-inspired basic research; phanomenology of theatre; historically informed performance practice; transdisciplinary studies; Italian opera; baroque; enlightenment; absolutism; German-speaking courts

Lead
Lay summary
Historisch informierte Aufführungspraxis kann sich nicht allein auf Fragen zur klanglichen Umsetzung von Notentext beschränken. Die Projektarbeit legt den Fokus auf das räumliche und szenische Setting von historischen Aufführungen, das gerade im Falle des Musiktheaters zum wichtigen Bedeutungsträger wird – und natürlich auch selbst auf den Klang zurückwirkt.  Mit den Untersuchungen zur räumlich-szenischen Disposition historischer Opernaufführungen strebt die Projektarbeit die Annäherung an eine Gesamtsicht auf die beteiligten Bühnenkünste als Bedeutungsträger an. Das mit WissenschaftlerInnen unterschiedlicher Disziplinen besetzte Projektteam (Musikwissenschaft, Theaterwissenschaft, Kunstgeschichte) beschreitet dabei verschiedene Wege: Zum einen stand in einem bereits weitgehend abgeschlossenen Projektteil die methodische Reflexion zur Annäherung an vergangene Aufführungen im Mittelpunkt. Daran anknüpfend werden Fragen nach dem Verhältnis der Künste zueinander in Aufführungen gestellt und es wird untersucht, inwieweit sich Verschiebungen in diesem Verhältnis auf bestimmte politisch-historische Phasen der untersuchten Zeitspanne rückbeziehen lassen. Zum anderen werden in Archiv- und Bibliotheksstudien neue Quellen zu Aufführungen an deutschsprachigen Höfen des 17. und 18. Jahrhunderts erschlossen. Das an der Schola Cantorum Basiliensis, Hochschule für Alte Musik, Fachhochschule Nordwestschweiz, angesiedelte Projekt hat aber auch einen dezidiert fachhochschulspezifischen Teil: In jährlichen szenisch-musikalischen Projekten mit der Opernklasse wird der Austausch zwischen wissenschaftlicher Erkenntnis und praktischer Umsetzung erprobt und nach heutigen Mitteln der szenischen Übersetzung damaliger Bedeutungen gesucht. Aufbauend auf die bereits durchgeführten Projekte steht in der nun laufenden letzten Projektphase der Schwerpunkt auf dieser praxisorientierten Arbeit. Das Forschungsprojekt situiert sich damit – auf wissenschaftlicher und praktischer Ebene – innerhalb der aktuellen Diskussion zur wachsenden Anzahl von Aufführungen barocker Oper. Es versucht Anregungen zu geben, einerseits das grossteils wenig variable Repertoire mit Wissen über und Aufführungen von unbekannten Opern zu bereichern; und möchte andererseits die zumeist bipolar geführte Debatte zwischen den Polen musealer Rekonstruktionsversuch versus Ignoranz gegenüber historischem Wissen um Facetten und neue Aspekte bereichern.

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Last update: 21.02.2013

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Italienische Oper war im 17. und 18. Jahrhundert ein europäisches Phänomen. Vom Ursprungsland ausgehend verbreitete sich italienisches Musiktheater in den verschiedensten Erscheinungsformen über nahezu den gesamten Kontinent. Diese Erfolgsgeschichte der Gattung, die zuvorderst an Höfen aber auch an städtischen Theatern Einzug hielt, begründete sich vor allem in ihrer sozialen Funktion als effizientes politisches Machtinstrument der AuftraggeberInnen in Absolutismus und beginnender Aufklärung: Musiktheater bot die Möglichkeit, Macht, Bedeutung und glorreiche Genealogie der HerrscherIn und des Herrscherhauses in einer alle Sinne ansprechenden, das Publikum vereinnahmenden Form darzubieten. In allen ihren Erscheinungsformen war italienische Oper ein soziales Ereignis, das verschiedenste Botschaften übermittelte und Zwecken diente, die in der heutigen Zeit nicht mehr voraussetzungslos verstanden werden können. Um sich der Bedeutung von ernster italienischer Oper in ihren verschiedenen zeitspezifischen Facetten wieder annähern zu können, bedarf es eines Zugangs der die Aufführung mit ihren sinnlichen und intellektuellen Eindrücken als Ganzes in den Fokus nimmt. Entsprechend ihrer breit angelegten Wirkung, die dem Zusammenspiel von Musik, Text, Bühnenbild, szenischen Effekten, Tanz, Schauspiel, DarstellerInnen, Kostümen und Requisiten zuzuschreiben ist, ist ein Einzeldisziplinen überschreitendes Vorgehen, das Aufführungen in ihren verschiedenen künstlerischen Aspekten von Klang, Visualität und Bedeutungsgehalt zu erfassen und deuten versucht, unabdingbar. Zudem kann man der Bedeutung einer konkreten historischen Aufführung erst dann gerecht werden, wenn man ihre Voraussetzungen, wie beispielsweise den Grad und die Art und Weise der Einflussnahme der Auftraggeber, die Entstehungsbedingungen oder die Möglichkeiten einer Zusammenarbeit zwischen den verschiedenen beteiligten Künstlerinnen und Künstlern sowie den organisatorischen Kräften wieder zugänglich zu machen versucht. Ein ähnliches Ausmass an Bedeutung kommt weiterhin der Auseinandersetzung mit den zeitgenössischen Möglichkeiten und Formen der Rezeption von Aufführungen zu. So war es für die intendierte Wirkung einer Oper nicht nur ausschlaggebend, wer Zugang zu den Aufführung hatte und in welcher spezifischen Form sich das Publikum am Aufführungsgeschehen beteiligte oder beteiligen sollte; auch die Anstrengungen, die zur Dokumentation und Verbreitung des Theatergeschehens unternommen wurden, beispielsweise die Drucklegung von Festberichten, seien dies Textbücher, Partituren, Bühnenbildstiche oder Panegyrik im Kontext des Werkes, beeinflussten den wahrgenommenen Bedeutungsgehalt einer Darbietung.Das Projekt will die Forschung zu historisch informierter Aufführungspraxis der Oper neu fokussieren, indem sie sie in einem ersten Schritt auf ein breiteres theoretisches, aber auch auf ein breiteres Quellen-Fundament stellt. Italienische höfische Oper im deutschsprachigen Raum des 17. und 18. Jahrhunderts soll dabei als gesellschaftliches Phänomen mit einer weiten Bandbreite an interpretationsrelevantem Quellenmaterial gefasst werden; ein Ansatz, der sich von den bisherigen musikwissenschaftlichen Untersuchungen zur Aufführungspraxis der Oper sowohl hinsichtlich des Fokus’ (es geht über die Abhandlung von Besetzungsfragen und Belange der Ausführung musikalischer, vor allem der Gesangs-Stilistik hinaus) als auch hinsichtlich der fächerübergreifenden Methodik abhebt. Bezüglich der Theaterwissenschaft (Promotionsstelle Helena Langewitz) bedeutet dies, dass einerseits Methoden der Analyse gegenwärtiger Aufführungen auf ihre »historische Tauglichkeit« hin überprüft werden; aber auch, dass Fragen der Emotionsforschung und Phänomenologie des Theaters, die die affektive Wirkungsmacht des Bühnengeschehens in den Mittelpunkt stellen, einen zweiten Schwerpunkt neben dem Nachspüren einer intellektuellen Bedeutungsvermittlung durch den Text der Oper bilden. Von Seiten der Kunstgeschichte (Promotionsstelle Holger Schumacher) sind neben quellenkritischem Umgang mit erhaltenen Bilddokumenten methodische Annäherungen an Bühnenbild als begehbarem visuellen Raum, aber auch Untersuchungen zu Gestik und Farbigkeit der Aufführungen relevant. Das Erarbeiten einer effektiven transdisziplinären Methodik, die allen beschriebenen relevanten Aspekten des Phänomens gerecht wird, stand darum am Anfang des Projekts. Als ein Brennpunkt dieser methodischen Fragestellung stellte sich der nachzeitige Terminus des »barocken Gesamtkunstwerkes« heraus, dem sich die im November 2010 an der Schola Cantorum Basiliensis veranstaltete Projekttagung widmete. Ein besonderer Ertrag dieser Tagung für die Methodik-Forschung des Projektes zum Verhältnis der Künste zueinander, bestand in der Akzentuierung der Frage danach, ob die inhaltliche und affektive Wirkung einer Aufführung als deckungsgleich mit der intendierten Aussage in Festberichten, Gattungstheorie und memoria-Verlängerung gesehen werden kann. Der Erkenntnisgewinn dieser Projektmethodik durch neue Einsichten in das zeitgenössische Aufführungsverständnis hat nicht zuletzt für die heutige Aufführung der Werke weit reichende Bedeutung.Da das Projekt ausdrücklich ein Gleichgewicht zwischen methodischer Reflexion und Anwendung in Form von vergleichbaren Aufführungsbeispielen anstrebt - bisher ebenfalls eine Forschungslücke - stellen Archivreisen zur Sichtung von bisher nicht zugänglichen Quellenmaterialien zu Aufführungen höfischer Oper in München Wien und Dresden einen zweiten Schwerpunkt der Projektarbeit dar.Ein dritter, besonderer Ertrag der Forschungsarbeit des Projekts ist dessen Fachhochschulspezifik: In der Betreuung der Opernklassen-Aufführungen der Schola Cantorum Basiliensis kann der Zusammenhang zwischen wissenschaftlicher Annäherung an historische Aufführungen und Methoden der Vermittlung an ein heutiges Publikum in der Aufführung ausgelotet werden. Durch in Aussicht stehende Stellen- und Finanzmittel an der Musik-Akademie, die die Teilzeitstelle von Christine Fischer in den kommenden Jahren ergänzen sollen, kann dieser Schwerpunkt auf anwendungsorientierter Grundlagenforschung in den kommenden Jahren vertieft werden.